证券配资平台李红导演作品《科利奥兰纳斯》（青春版）帷幕将启

他是英雄证券配资平台，也是叛徒。

他是城邦的守护人，也是国家的毁灭者。

他的心如钢铁般坚硬，也会被亲人的眼泪敲开缝隙。

他就是莎士比亚笔下最后的古典英雄——

科利奥兰纳斯（Coriolanus）

或者说，他的名字，也可以是你我。

李红导演作品

《科利奥兰纳斯》（青春版）

演出时间：2026.02.07、08 19:30

演出地点：中央歌剧院剧场

一个无法为自己辩解的英雄

在《科利奥兰纳斯》中，莎士比亚做了一件极其残酷的事：

这位英雄几乎没有真正意义上的独白。

在其他经典悲剧中，观众往往通过独白进入人物内心，理解他们的犹豫、痛苦与挣扎。但科利奥兰纳斯没有这样的机会。我们所听到的，只是来自他人之口的评价——赞美、期待、误读、指控。

而他，和我们一样，当评价降临时，连辩解的机会都没有，只能接受。

他被他人定义，被舆论塑形，被时代推着向前，却从未真正被倾听过。

母亲，是他唯一无法战胜的人

在所有关系之中，最无法回避的，是母亲。

科利奥兰纳斯的本名叫卡厄斯·马歇斯（Gaius Marcius），“科利奥兰纳斯”是他在成为英雄之后，被赋予的名字。

母亲沃伦妮娅（Volumnia）用荣耀、牺牲与胜利与塑造了他的全部人生。

她为他骄傲，也将他视为自身价值的延伸。

他学会了如何胜利，却从未学会如何被理解。

当他被罗马放逐、准备毁灭自己的故乡时，真正挡在他面前的不是城墙，也不是军队，而是母亲。

她拯救了罗马，却也亲手将儿子推向了死亡。

这是一场无法和解的母子悲剧。

群众走上舞台，英雄走向孤立

不同于许多英雄戏剧，《科利奥兰纳斯》让“群众”从背景中走了出来。

在罗马，未来的执政官必须获得民众的认可。这迫使一向高傲的科利奥兰纳斯，身穿粗布，走进市场，请求、甚至乞求群众的支持。

英雄第一次直面最意想不到的对手——摇摆不定的人群，与随波逐流的舆论。

当一个鲜活的人被众人的目光聚焦，他的一切都会被放大。

瑕疵成为污点，污点成为罪证，罪证招致审判。

人与人之间那条看不见的鸿沟，让靠近变得艰难，让表达变得无力，让理解变得珍贵。

一群年轻人，重新触碰这部经典

莎士比亚去世已四百多年，但他的作品依然在被不断重读与重演。

那么，在今天，它还能以怎样的方式与观众相遇？

李红导演带来的《科利奥兰纳斯》，是一部青春版作品。

一群年轻人聚在一起，用赤诚和热血重塑了莎士比亚笔下最后一位英雄--科利奥兰纳斯。他勇敢、直接、拒绝妥协，也因此始终与世界发生摩擦。他的英姿将要从古老的罗马穿越而来，他的故事，也将要在当下的舞台上被重新讲述。

在这个故事里，

你能看见战场中的无畏身影，

见证英雄的加冕与陨落。

在这个故事里，

你能听到罗马市场上的喧嚣，

以及其中夹杂的，

关于科利奥兰纳斯的流言与蜚语。

在这个故事里，

英雄的一切被摊开，

你能评判他所有的是非功过。

在这个故事里，

科利奥兰纳斯的一生被浓缩，

你能感受他所有的爱恨情仇。

最后你会发现，这不仅是一个故事，

还是对一种当代依然反复上演的处境

的深刻描摹。

帷幕将启，

愿一切快乐和光荣降临科利奥兰纳斯！

故事简介

Synopsis

《科利奥兰纳斯》讲述了一位被荣耀塑造、也被荣耀吞噬的将领的命运。作为古罗马最勇猛的战士，科利奥兰纳斯赢得了战争，却始终无法赢得理解。他的骄傲与固执，使他在公共生活与私人关系中不断陷入孤立。

在这部作品中，最具力量的并非政治冲突，而是母亲伏伦妮娅与科利奥兰纳斯之间的关系。母亲以爱与期待塑造了他的价值体系，也在无意中为他的人生设定了一条无法退场的轨迹。当他被罗马放逐、准备复仇时，真正阻止他的，正是这段无法割裂的母子关系。

这不仅是一部关于权力与冲突的悲剧，更是一部关于亲密关系、误解与失语的当代作品。科利奥兰纳斯的故事，并未停留在历史中，而是在今天依然回响。

导演的话

Director's Statement

科利奥兰纳斯就是你和我。

他生活在古老的古罗马，但他所面对的——被期待、被误读、被否定，在今天依然以不同方式发生。

他是有瑕疵的英雄，也是被放大的“人”。

骄傲里潜藏着脆弱，愤怒里积压着孤独。

人与人之间隐形的鸿沟，让靠近变得艰难，让表达变得无力，让理解变得珍贵。

我们珍视与经典的对话，希望与它产生生命的连结。一帮年轻人用他们的人生体验去靠近作品中的每个角色，或许不完美、或许不尽如人意，但却充满勃勃的生命力。

让戏剧和剧场，成为安放我们心灵之处吧。

—— 导演李红

主创团队

creative team

导演

李红

中央戏剧学院表演系教授、演员、戏剧导演、表演指导

英国“皇家中央演讲与戏剧学院”、“伦敦艺术大学”访问学者、德国“恩斯特·布施戏剧艺术高等学院”访问学者

【导演及主演作品】

导演：《科利奥兰纳斯》《秃头歌女》《赵氏孤儿》《原野》等

主演：《菲德尔》《四季》《家》《原野》《雷雨》等

【演出】

中国驻英国大使馆“2020全英学联春晚”总导演

南方周末集团《中华文脉经典围读会》总导演

中央电视台《从延安出发》总编剧、导演

大型实景演出《渡江》总导演等

舞美设计

吴西周

三级舞台美术设计师、中央戏剧学院博士

【获奖情况】

舞美设计作品入选江苏省文化厅2018年全省现实题材舞台艺术作品创作剧目舞剧《南国红豆》，获第四届江苏省“文华奖”、江苏省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖，2018紫金文化艺术节“优秀剧目奖”；江苏省艺术基金资助项目大型民族舞剧《天山魂》2019紫金文化艺术节“优秀剧目奖”等。

【主要作品】

话剧：《哈姆雷特》《雷雨》《家》《第十二夜》《世界尽头》《人生几何》《同一屋檐》等

舞剧：《索玛花》《南国红豆》《天山魂》《悠悠呢》《摄氏度》《箱子》《阡陌家园》等

灯光设计

胡耀辉

中央戏剧学院教授，著名视觉艺术家

中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会主任

行内赋予“光影墨客”“灯光骑士”等称号、誉为“最具文学底蕴的灯光设计师”

2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”、多次获中国文化部“文华舞台灯光设计奖”

【主要作品】

话剧：《雷雨》《原野》《红白喜事》《屠夫》《秦王政》《深海》《把一切献给党》《风云儿女》《延水谣》等

歌剧：《图兰朵》《赵氏孤儿》《运河谣》《长征》《雪原》《日出》《金沙江畔》《呦呦鹿鸣》《英雄》《二泉》《沂蒙山》等

戏曲：《唐琬》《关汉卿》《续琵琶》《桃花扇》《浮生六记》等

音乐剧：《文成公主》《印象国乐》《天龙八部》等

大型山水实景剧：《草庐诸葛亮》《天下盘山》《报恩盛典》《桃花源记》、《昆仑之约》等

电视情境剧：《我爱我家》

副导演

李畅

韩国中央大学戏剧院博士

韩国戏剧艺术学会理事

Benmu International 创始人

【主要作品】

音乐剧《啊哩朗·胜利之歌（Arirang: Song of Victory）》（中韩政府文化交流重点项目）

戏剧《被缚的普罗米修斯（Prometheus Bound）》

史诗剧《大地（The Good Earth）》

戏剧（李康白作）《蛋（Egg）》

戏剧《视线（Sight）》

实验剧《离别（Farewell）》

肢体设计

张寅文

副教授，中央戏剧学院舞剧系现代舞技术、舞剧剧目教师，舞蹈编导。

【主要作品】

现代舞剧《理查三世》；现代舞《飞过冬天的风筝》《花园女士》《成人的游戏》；古典舞《霜山一片青》；音乐剧编舞《故宫里的大怪兽》；话剧形体设计《驯悍记 2019》《推销员之死》《北京人》；肢体剧《太虚随想》；个人导演话剧作品《人的一生》；大型水景秀舞蹈编导《金山传奇白蛇传》等。

音乐&音响设计

李鲁卡

音乐人、戏剧导演、演员

【主要作品】

《农庄馆客人》《恋爱的犀牛》《寄生虫》（舞台剧版《万能机器人》《狗还在叫》《局外人》《谎言、高跟鞋和精神失常》《大师和玛格丽特》《阿Q正传》等作品。

服装&造型设计

郑亮

毕业于中国戏曲学院（本科、硕士）

中国传媒大学戏剧影视学院（博士在读）

【主要作品】

李六乙执导话剧作品《哈姆雷特》《雷雨》；国家话剧院《战马》；华语戏剧盛典年度最佳剧目《德龄与慈禧》；音乐剧《ÀI的2%误差》《人鬼情未了》；实验戏曲《归途》《魂归处》《盗珠记》《石头记·幻海灯》《独步行吟》等；先锋戏剧《叶梦熊斩降将》《新西厢》等作品。

戏剧构作

黄亦平

毕业于中国中央戏剧学院（本科、硕士），英国皇家中央演讲与戏剧学院（硕士、博士在读），进修于挪威大学北特伦德拉格表演艺术学院。研究聚焦当代戏剧构作方法、剧场实践及传统文化在当代语境中的再排演机制，关注剧场在媒介与日常生活之间生成的表演关系。译有学术论文《戏剧构作的维度》《公共及私人生活的剧场化》等，曾为英国 Routledge（Taylor & Francis Group）撰写独立书评，并为国际戏剧评论平台 Critical Stage 担任专栏撰稿人，参与中国中央戏剧学院与英国皇家中央演讲与戏剧学院的多项剧场文化项目。作为导演、戏剧构作与演员，参与多部剧场作品的中国展演；以编导身份参与央视等文化机构的节目创作，并持续展开数字艺术与新媒体实践，探索剧场与当代文化空间的交叉可能。